日本90後新銳藝術家西雄大(YUDAI NISHI)的首個香港個人展覽《FRESH!》於6月10日至7月4日由東京「新鮮直送」海港城・美術館,展出15幅以蔬果視覺出發的畫作,演釋出非一般的日常,為觀眾留下各種懸念。

西雄大一直以美國動漫、街頭藝術與塗鴉作為養份,加上他個人的直覺,以及對日常事物的想像,糅合出獨有的藝術風格,效果震撼而引人入勝,往往引領觀眾看出畫外之意。如此獨特的畫風,在日本藝壇及時尚界引來注目,PARCO、Nike、Adidas、MOUSSY等品牌亦相繼邀請他合作。本港策展團隊 WAY by Way of Difference 誠意推介這位藝壇新貴,將其藝術世界從日本直送香港,希望與大眾分享藝術視野,同時為藝壇發掘更多新潛力。除了15幅原畫,是次展覽亦發售一系列限定版藝術精品,務求將藝術引進至大眾的生活日常。

Graffiti與普普藝術變奏

西雄大自幼喜歡繪畫,對他來說,「並非刻意要以藝術家為職業,但一直做着自己喜歡的事情,自然成了今天的樣子。」他的另一嗜好是美國動漫,並在中學三年級時看過一本graffiti大全後,迷上了塗鴉和街頭藝術,影響了他日後的藝術風格。

「黑線」勾勒出態度

西雄大的畫作鮮明而突出。他表示,作畫時有一個基本條件,就是要令作品「將人的視野吞噬、能夠令人醉倒其中」(目で呑み、酔えるもの)。除了奪目的用色,黑線運用亦帶來了強烈的視覺效果。

「在我的作品中,黑色勾線是不可或缺的部分。『勾線』只能在平面世界裡找到,作為一位畫家,我致力追求在平面世界獨有的表現方式。我想利用勾線,在平面世界勾畫出現實世界裡沒有的東西。」的確,西雄大的勾線往往是攝人魅力所在。明確而實在的線條區分出不同的色塊,簡單的構圖落在不同的觀者眼中,可以有不同的演繹,在簡單之中見到無限,就是西雄大的藝術力量。

「無題」就是命題

「我不想畫蘋果就是蘋果,香蕉就是香蕉,我會將他們的形態重構一次。若可以把某事物的形態重構出一個合意的模樣,我就會以它作為繪畫對象。」因此西雄大的作品經常呈現出多種意象,讓觀眾反覆觀看,看出不同的理解,而每一次都是既熟悉又陌生。似是而非的既視感 (Déjà vu),正是西雄大的藝術標誌。他刻意不「解畫」,並將所有作品命名為「No Title」(無題),認為每個人都有直觀的能力,不妨將對於作品的理解和想像空間留給觀眾。

限量藝術精品現場有售

除了畫作展示,是次西雄大《FRESH!》香港個展現場亦發售一系列限量精品,包括印有西雄大作品的雨傘、胸針、tote bag、地氈、陶瓷碟,以及木板掛畫,統統注入了他的獨有創意和美學。策展團隊 WAY by Way of Difference希望透過精美而實用的物品,進一步將藝術注入大眾的日常生活。

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FRESH!:西雄大個人作品展

展覽日期:6月10日至7月4日
開放時間:上午11時至晚上10時
地點:海港城 ‧ 美術館 (海港城海洋中心二階207號舖)