日本90后新锐艺术家西雄大(YUDAI NISHI)的首个香港个人展览《FRESH!》于6月10日至7月4日由东京「新鲜直送」海港城・美术馆,展出15幅以蔬果视觉出发的画作,演释出非一般的日常,为观众留下各种悬念。

西雄大一直以美国动漫、街头艺术与涂鸦作为养份,加上他个人的直觉,以及对日常事物的想象,糅合出独有的艺术风格,效果震撼而引人入胜,往往引领观众看出画外之意。如此独特的画风,在日本艺坛及时尚界引来注目,PARCO、Nike、Adidas、MOUSSY等品牌亦相继邀请他合作。本港策展团队 WAY by Way of Difference 诚意推介这位艺坛新贵,将其艺术世界从日本直送香港,希望与大众分享艺术视野,同时为艺坛发掘更多新潜力。除了15幅原画,是次展览亦发售一系列限定版艺术精品,务求将艺术引进至大众的生活日常。

Graffiti与普普艺术变奏

西雄大自幼喜欢绘画,对他来说,「并非刻意要以艺术家为职业,但一直做着自己喜欢的事情,自然成了今天的样子。」他的另一嗜好是美国动漫,并在中学三年级时看过一本graffiti大全后,迷上了涂鸦和街头艺术,影响了他日后的艺术风格。

「黑线」勾勒出态度

西雄大的画作鲜明而突出。他表示,作畫時有一個基本條件,就是要令作品「將人的視野吞噬、能夠令人醉倒其中」(目で呑み、酔えるもの)。除了夺目的用色,黑线运用亦带来了强烈的视觉效果。

「在我的作品中,黑色勾线是不可或缺的部分。『勾线』只能在平面世界里找到,作为一位画家,我致力追求在平面世界独有的表现方式。我想利用勾线,在平面世界勾画出现实世界里没有的东西。」的确,西雄大的勾线往往是摄人魅力所在。明确而实在的线条区分出不同的色块,简单的构图落在不同的观者眼中,可以有不同的演绎,在简单之中见到无限,就是西雄大的艺术力量。

「无题」就是命题

「我不想画苹果就是苹果,香蕉就是香蕉,我会将他们的形态重构一次。若可以把某事物的形态重构出一个合意的模样,我就会以它作为绘画对象。」因此西雄大的作品经常呈现出多种意象,让观众反复观看,看出不同的理解,而每一次都是既熟悉又陌生。似是而非的既视感 (Déjà vu),正是西雄大的艺术标志。他刻意不「解画」,并将所有作品命名为「No Title」(无题),认为每个人都有直观的能力,不妨将对于作品的理解和想象空间留给观众。

限量艺术精品现场有售

除了画作展示,是次西雄大《FRESH!》香港个展现场亦发售一系列限量精品,包括印有西雄大作品的雨伞、胸针、tote bag、地毡、陶瓷碟,以及木板挂画,统统注入了他的独有创意和美学。策展团队 WAY by Way of Difference希望透过精美而实用的物品,进一步将艺术注入大众的日常生活。

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FRESH!:西雄大个人作品展

展览日期:6月10日至7月4日
开放时间:上午11时至晚上10时
地点:海港城 ‧ 美术馆 (海港城海洋中心二阶207号铺)