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日本90后新锐艺术家西雄大（YUDAI NISHI）的首个香港个人展览《FRESH!》于6月10日至7月4日由东京「新鲜直送」海港城・美术馆，展出15幅以蔬果视觉出发的画作，演释出非一般的日常，为观众留下各种悬念。
西雄大一直以美国动漫、街头艺术与涂鸦作为养份，加上他个人的直觉，以及对日常事物的想象，糅合出独有的艺术风格，效果震撼而引人入胜，往往引领观众看出画外之意。如此独特的画风，在日本艺坛及时尚界引来注目，PARCO、Nike、Adidas、MOUSSY等品牌亦相继邀请他合作。本港策展团队 WAY by Way of Difference 诚意推介这位艺坛新贵，将其艺术世界从日本直送香港，希望与大众分享艺术视野，同时为艺坛发掘更多新潜力。除了15幅原画，是次展览亦发售一系列限定版艺术精品，务求将艺术引进至大众的生活日常。
西雄大自幼喜欢绘画，对他来说，「并非刻意要以艺术家为职业，但一直做着自己喜欢的事情，自然成了今天的样子。」他的另一嗜好是美国动漫，并在中学三年级时看过一本graffiti大全后，迷上了涂鸦和街头艺术，影响了他日后的艺术风格。
西雄大的画作鲜明而突出。他表示，作畫時有一個基本條件，就是要令作品「將人的視野吞噬、能夠令人醉倒其中」（目で呑み、酔えるもの）。除了夺目的用色，黑线运用亦带来了强烈的视觉效果。
「在我的作品中，黑色勾线是不可或缺的部分。『勾线』只能在平面世界里找到，作为一位画家，我致力追求在平面世界独有的表现方式。我想利用勾线，在平面世界勾画出现实世界里没有的东西。」的确，西雄大的勾线往往是摄人魅力所在。明确而实在的线条区分出不同的色块，简单的构图落在不同的观者眼中，可以有不同的演绎，在简单之中见到无限，就是西雄大的艺术力量。
「我不想画苹果就是苹果，香蕉就是香蕉，我会将他们的形态重构一次。若可以把某事物的形态重构出一个合意的模样，我就会以它作为绘画对象。」因此西雄大的作品经常呈现出多种意象，让观众反复观看，看出不同的理解，而每一次都是既熟悉又陌生。似是而非的既视感 (Déjà vu)，正是西雄大的艺术标志。他刻意不「解画」，并将所有作品命名为「No Title」（无题），认为每个人都有直观的能力，不妨将对于作品的理解和想象空间留给观众。
除了画作展示，是次西雄大《FRESH!》香港个展现场亦发售一系列限量精品，包括印有西雄大作品的雨伞、胸针、tote bag、地毡、陶瓷碟，以及木板挂画，统统注入了他的独有创意和美学。策展团队 WAY by Way of Difference希望透过精美而实用的物品，进一步将艺术注入大众的日常生活。
FRESH!：西雄大个人作品展
展览日期：6月10日至7月4日
开放时间：上午11时至晚上10时
地点：海港城 ‧ 美术馆 (海港城海洋中心二阶207号铺)
